غصه ؟ من؟

نان‌ را بگیر از من‌،


هوا را بگیر امّا


خنده‌اَت‌ را نه‌!



گُل‌ِسُرخ‌ را مگیرُ


سوسنی‌ را که‌ می‌کاری‌!


آبی‌ که‌ از شعف‌ِ تو سَرریز می‌شَوَد


وَ موج‌ِ ناگهان‌ِ نقره‌ را که‌ می‌زایی‌!



از جنگی‌ دشوار باز می‌آیم‌


با نگاهی‌ خسته‌

که‌ جهان‌ِ راکد را دیده‌ است‌،


لیکن‌ چندان‌ که‌ خنده‌اَت‌ در آسمان‌ می‌ریزد،


دروازه‌های‌ زنده‌گی‌ به‌ رویم‌ گُشوده‌ می‌شَوَند!



خنده‌اَت‌ در تاریک‌ْتَرین‌ لحظه‌ می‌شِکفَد!


اگر دیدی‌ خونَم‌ بَر سنگ‌ْفَرش‌ِ خیابان‌ جاریست‌، بخند!


چرا که‌ خنده‌ی‌ تو شمشیری‌ برهنه‌ است‌


در دستان‌ِ من‌!

خنده‌اَت‌ در پاییز، موج‌ِ کف‌ْآلودِ دریا را زنده‌ می‌کنَد


وَ در بهار خنده‌اَت‌ را می‌خواهم‌


چونان‌ گُلی‌ که‌ همه‌ عُمر چشم‌ در راه‌ِ آن‌ بوده‌اَم‌!


گُل‌ِ آبی‌،


گُل‌ِ سُرخ‌ِ میهنم‌ که‌ می‌خوانَدم‌!



بَر شب‌ بخند،


بَر روز،


بَر ماه‌ُ بَر پَس‌ْکوچه‌های‌ پیچ‌ پیچ‌ِ جزیره‌،


بَر این‌ پسرک‌ِ کم‌ْرو که‌ دوستت‌ می‌دارد،


هنگامی‌ که‌ چشم‌ می‌گُشایم‌،


هنگامی‌ که‌ چشم‌ می‌بَندَم‌،


هنگامی‌ که‌ می‌رَوَم‌،


هنگامی‌ که‌ باز می‌گَردَم‌،


نان‌ را بگیر،


هوا را بگیر،


روشنی‌ُ بهار را بگیر از من‌،


امّا خنده‌اَت‌ را نه‌


تا چشم‌ از جهان‌ فرونَبَندَم‌!

شاکی روزگار منم، تموم این شهر متهم


یه حادثه چند ساعته با من می‌آد قدم قدم


زخما دهن وا می‌کنن، وقتی دل از دشنه پره


دست من‌و بگیر که پام رو خون عشقم می‌سره


بگو که از کدوم طرف می‌شه به آرامش رسید


وقتی تو چشم هر کسی برق فریب‌و می‌شه دید


راه ضیافت‌و به من دستای کی نشون می‌ده


وقتی که حتی گل سرخ این روزا بوی خون می‌ده


وقتی زندگی با چاقو قسمت می‌شه


وقتی رفاقتا خیانت می‌شه


محکمه‌تو تو خیابون بر پا کن


وقتی که عشق همرنگ نفرت می‌شه


تمرین مرگ می‌کنم تو گود این پیاده‌رو


یه چیزی انگار گم شده توی نگاه من و تو


دارم به داشتن یه زخم تو سینه عادت می‌کنم


دارم شبام‌و با تن یه مرده قسمت می‌کنم

ايرج بسطامي با صداي رسا و باز و بسيار گرمي كه دارد يك شبه ره صد ساله را پيموده و خودش در اين باره مي گويد موسيقي در خانواده من ريشه اي عميق دارد و غير از صداي خوش كه موروثي است .
پدرم با موسيقي آشنايي تام دارد و مرحوم يداله بسطامي عمويم به رديف ها و گوشه ها و مقام هاي موسيقي ايران آشنايي و مهارت كافي داشت و او كه مشوق من در موسيقي و فراگيري آن بود و هر چه در اول . من از موسيقي ايران اندوخته ام از ايشان بوده و خود را مديون وي مي دانم . ولي متاسفانه او در اوائل انقلاب فوت شد ( سال 1357) و از اين واقعه تاسف بار بي اندازه دلتنگ و ملول گرديدم و براي اين كه بتوانم در روحيه خود تغييراتي بدهم به تهران آمدم و در اين شهر بود كه با خيلي از استادان موسيقي و تعليم آواز آشنا شدم كه در راس ايشان . هنرمند شايسته و ارجمند پرويز مشكاتيان بود . ايشان با دلسوزي و عطوفت ومهرباني بسيار اجازه داد كه از منبع فياض و الهام بخش و سرشار از ذوق و هنرشان كسب فيض نمايم و هم اكنون هم با گروه عارف كه به سرپرستي و رهبري اين هنرمند والا . اداره مي شود , افتخار همكاري دارم )) .ايرج بسطامي آذر , در سال 1336 در شهرستان بم ( از توابع كرمان ) شهري در حاشيه كوير در خانواده اي هنردوست و هنرپرور متولد و پرورش يافت و از هشت سالگي زير نظر عموي هنرمند خويش يداله بسطامي كه در نواختن تار چيره دست بود با موسيقي آشنا و فراگيري آن را آغاز كرد و پس از فوت عموي خود به تهران آمد و مدت ها رديف هاي استادعبداله خان دوامي وسيد حسين طاهرزاده را كاركرد و آموخت .سپس نزد هنرمند شايسته و ارجمند محمدرضا شجريان رفت و مدت 5 سال از محضر و راهنمايي وي بسيار بهره گرفت و خيلي نياموخته ها در آواز را آموخت و مدتي نيز به خدمت شادروان غلامحسين بنان در آمد و از مصاحبت او ارشاد مي شد .ايرج بسطامي , از سال 1353 همكاري خود را با تلويزيون كرمان آغاز كرد و چند آهنگ از ساخته هاي عموي خود را اجرا كرد كه بسيار مورد توجه و با استقبال مواجه گشت .

حسین علیزاده سال 1330در تهران متولد شد. به واسطه آشنایی با استاد هوشنگ ظریف که در یکی از مدارس تهران به دانش آموزان موسیقی درس می داد، با موسیقی آشنا شد و در همان برخورد هوشنگ ظریف که متوجه استعداد او در موسیقی شده بود او را به هنرستان موسیقی معرفی کرد. پس از پايان تحصيلات در هنرستان موسيقي در سال 1349 به گروه موسیقی دانشکده هنرهای زیبا دانشگاه تهران راه یافت و از اساتيد برجسته موسيقي آن زمان بهره برد و در دو رشته نوازندگي و آهنگسازي فارغ التحصيل شد.

همزمان با تحصيل در دانشگاه نزد اساتيد موسيقي ايران به آموزش موسيقي مشغول بود. اساتيدش هوشنگ ظريف، علي اكبر شهنازي، احمد عبادي، نورعلي برومند، محمود كريمي، عبد اله دوامي، يوسف فروتن و سعيد هرمزي بودند. در اين زمان در ارکستر ایرانی تالار رودکی و اركستر ملي ايران به رهبري حسين دهلوي به عنوان نوازنده تار عضويت داشت. سال 1351 و 52 نیز با گروه های مرکز حفظ و اشاعه موسیقی از جمله شیدا و چاووش در جشن هنر شیراز به اجرای برنامه پرداخت. در سال 1355 به اتفاق پرویز مشکاتیان گروه عارف را تشکیل داد و برنامه های متعددی را در داخل و خارج از کشور به اجرا درآورد. علیزاده بر خلاف بسیاری دیگر از هنرمندان که فقط به اجرای موسیقی به شکل کاملاً سنتی آن می پردازند، نوآوری هایی داشته است. ابداع مقام داد وبیداد (گوشه داد از ماهور و بیداد از همایون، آلبوم های راز نو با همکاری گروه هم آوایان و زمستان است با صدای استادشجریان) همچنین اجرای پلی فونیک آواز ایرانی (رازنو، آوای مهر و ...) از این نمونه ها یبه شمار می آید. اجراي كنسرت در ايران و خارج از ايران، عضويت در راديو، همكاري با كانون پرورش فكري كودكان و نوجوانان، اجراي تكنوازي هاي بسيار و... همگي از فعاليت هاي اين دوره عليزاده بودند. این نوازنده برجسته پس از انقلاب به منظور تحصيل و تدريس به آلمان رفت و به عنوان تز دوره آهنگسازي قطعه عصيان را ساخت. با برگشت به ايران در سال شصت و هفت به اجراي شورانگيز و تركمن پرداخت كه دريچه اي جديد به روي موسيقي ايران گشود. تكنوازي ها و همنوازي هاي او با ارشد تهماسبي، سخنرانی و اجراهاي متعدد در ايران و خارج از ايران، ضبط آثار، اجراي رديف ميرزاعبداله فراهاني، تدوين كتاب هاي ده قطعه براي تار كه آثارش را ارائه كرده،

"جرم" دارای دو نسخه نمایشی است؛ یکی بر مبنای صدای سر صحنه که در اکثر سالن ها به نمایش گذاشته شده است و دیگری نسخه دوبله فیلم که در سینماهای منتخب نمایش داده می شود. نگارنده هر دو نسخه را دیده است و تاثیرات نسخه دوبله بر فروش فیلم را از نزدیک مشاهده کرده است.

حال این سوال پیش می آید که چرا نسخه دوبله تا این حد مورد توجه واقع شده است و راز محبوبیت این نسخه در نزد مخاطب چیست؟ چرا نسخه دیگر که مبتنی بر صدای سر صحنه است و بالذات طبیعی تر و زنده تر است با این توجه روبرو نشده است؟ مگر نه اینکه هر دو نسخه بی کم و کاست شبیه یکدیگر هستند، پس چرا دوبله فیلم بر بار اهمیت آن افزوده است؟

پاسخ به این سوالات بسیار ساده است زیرا جامعه ایرانی در بند خاطره هاست و ماها آدم های خاطره بازی هستیم پس با فیلمی همراه می شویم که فرم تصویربرداری آن برای ما تداعی گر خاطرات نابی از سینمای مسعود کیمیایی است و همین مساله جرم را به یک اثر خواستنی در نگاه اول بدل می کند. "جرم"، جدای از این خاطره سازی تصویری یک یادآوری ذهنی را نسبت به جمله معروف " و صداست که می ماند" برای ما دارد و مخاطبی که شاید بارها از کنار این جمله بی تفاوت می گذشت این بار و در پی کشف ارتباط این جمله با جذابیت درونی اثر آخر کیمیایی به دقت فیلم را دنبال کرده و با ضرباهنگ آوای جادویی منوچهر اسماعیلی وچنگیز جلیلوند که بر روی صدای پولاد کیمیایی و حامد بهداد سوار شده است همراه می شود.

اگر هر دو نسخه را از پی هم مشاهده کنید و یک مقایسه و تطبیق را میان تمامی صحنه ها در ذهن خود انجام دهید به یک نتیجه روشن و حیرت آور از تاثیرات خاطره ها بر خواستنی تر شدن یک فیلم سینمایی می رسید و به واقع با جرم پی به جهان ذهنی کارگردانی می برید که با خاطراتش زنده است و جامعه را در خاطره های خود سهیم می کند تا یادمان نرود هنوز هم خاطره ها بر قلوب ما حکم فرمایی می کنند تا از پس نگاه نوستالژیک کیمیایی طراوت زیبای گذشته مان ما را به مسیر درست آینده رهنمون گرداند.